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Titre :
« Lefevre – Montourcy : Intersections »
Artistes :
Elodie Lefevre. Alexandre Montourcy.
Dates :
Vendredi 20 septembre – jeudi 17 octobre.
Vernissage le 20
septembre, 18h30.
Visites le mardi, mercredi, vendredi, de 14h à 18h. Autres jours sur demande.
Lieu :
salle Espalioux, rue Jules Amouroux.
Description : Cette exposition réunira deux plasticiens
Elodie Lefevre et Alexandre Montourcy. Elodie Lefevre est une plasticienne confirmée,
en France comme à l'étranger, régulièrement exposée dans des endroits comme
l’Espace Ecureuil, la Caza d’Oro. Elle aime travailler avec des matériaux peu
conventionnels, comme cet élastomère dont elle s’est servie pour faire des
moulages de corps humains, qui résonnent fortement dans un imaginaire collectif
nourri des croisements entre la science et la fiction.
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| (c) Elodie Lefebvre. Production Caza d'Oro |
Alexandre Montourcy, jeune plasticien issu des Arts
Décoratifs de Limoge et des Beaux Arts de Toulouse, a déjà remporté plusieurs
concours internationaux en sculpture et en dessin. Lui aussi expérimente des
techniques et des matériaux originaux, tout en gardant une maîtrise technique
et un savoir-faire évidents, issus d’études traditionnelles.
Ces deux artistes, sans se concerter, nous livrent des
variations autour des nouvelles formes de la sculpture, et des croisements
féconds avec la trace dessinée.
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| (c) Alexandre Montourcy. |
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Titre :
« La peinture est morte ? »
Artistes :
Jérémie van Rompu, Julie Laporte, Nicolas Souchet, Yvon Saillard.
Dates :
24 janvier – 21 février 2014
Vernissage le vendredi
24 janvier, 18h30.
Visites le mardi, mercredi, vendredi, de 14h à 18h. Autres jours sur demande.
Lieu :
salle Espalioux, rue Jules Amouroux.
Description :
Depuis les années 60 et l’art conceptuel, nombreux ont enterré la peinture. Dans
certaines écoles des Beaux Arts, on ne l’enseigne plus que marginalement.
Pourtant, de jeunes artistes continuent de s’emparer de la peinture, revisitant
les classiques que sont la peinture animalière, la vanité, la nature morte. Et
si la peinture n’était pas morte ?
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| (c) Yvon Saillard |
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Titre :
« La ville est à peindre »
Artistes :
Centaur, Fabien Bedel,
Dates :
04 avril au 25 avril 2014
Vernissage le
vendredi 04 avril 2014
Visites le mardi,
mercredi, vendredi, de 14h à 18h. Autres jours sur demande.
Lieu :
salle Espalioux, rue Jules Amouroux.
Description :
Le street art est maintenant dans les musées. Qu’il s’agisse de Banski, de Miss
Tic, de Centaur, et de quelques autres encore, c’est un genre à présent bien
établi dans la peinture, qui oscille entre les murs de la ville et les cimaises
des galeries. Mais certains artistes peignent aussi la ville sans passer par
ses murs, alors que l’inspiration des pratiques artistiques urbaines est
évidente. Comment s’opère le choix du média, comment la ville s’imprime-t-elle
dans l’imaginaire des artistes…voilà ce que cette exposition permettra
peut-être d’élucider.
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| (c) Miss.Tic |
Nicolas Baudouin pratique ce qu'il nomme la post-photographie. Il ne prend pas lui-même les clichés, et s'affranchit de "l'instant décisif". De fait, il déplace ce fameux instant, qui devient celui du choix, puis du retraitement de l'image. 
Les premières séries de "Google Steet" de Nicolas Baudouin portent la marque d'un dispositif technique moins performant que les prises de vue actuelles. Mais ces tons fanés, ces pixels épais, n'en ont pas moins de charme, surtout quand ils citent le "baiser de l'hôtel de ville", ou quand ils donnent à un Vélib une touche proche de nos vieux "Solex". 
Les triptyques proposent d'associer trois images entre elles, sans que l'on sache quel critère d'association a été choisi par l'artiste. Ces rébus visuels sont fort appréciés des enfants, qui y montrent, évidemment, une perspicacité imparable. Trouver le rapport entre une saucisse dans la saumure et un grain de peau orné de taches de rousseur... 
Matthieu Fappani a montré une diversité de techniques remarquable et remarquée. La photographie devient le matériau de base à partir duquel s'orienter vers la peinture, la sculpture, l'installation. La photographie s'est définitivement affranchie de cette fameuse "perte d'aura" : elle est la terre à modeler, le tube de couleur, à partir desquels le plasticien crée de nouvelles formes. 
Les portraits transférés sur plastique thermoformé de Matthieu Fappani demandent à être regardés sous plusieurs angles différents, comme s'il s'agissait d'une anamorphose...mais de quel monstre, de quel héros? De fait, on ne sait jamais quel image privilégier et si le plus monstrueux n'est pas le plus évident. Ce qui est montré est forcément vrai.
Tel ce personnage composite, avec ces oreilles démesurées, yeux clos pour laisser le spectateur le dévisager en douceur, et s'accoutumer de sa nature ambivallente, homme-lapin, ou homme-chauve-souris, étrangement serein, malgré le support déchiré, recomposé, du fond
Karine Labrunie met en scène des cadres photo numérique, le dernier en date des médias, après le tableau, la photo, l'écran vidéo. Qu'un artiste s'empare des derniers états de la technique et en fasse sa chose, la détourne, l'utilise, lui fasse rendre ce pour quoi elle n'avait pas été conçue à l'origine, quoi de plus réjouissant! Quoi de plus normal?
De beaux et innatendus effets de sens attendent ceux qui restent devant ces cadres photo, composés d'images propriété de l'artiste, d'images issus d'un fonds familial, et d'images chinées au hasard. Ce matelot avec le mot "Vérité" écrit sur son béret, clin d'oeil de la photographe à la photographie, dont on a pu croire, un temps, qu'elle était une part du passé, un morceau de réel innocent... alors que l'on sait que toute photo - même documentaire - est une mise en scène. 
D'origine franco-libanaise, Karine Labrunie a effectué de nombreux séjours au Liban, interviewant, photographiant les familles. La traversée des années de guerre civile lui a donné matière à d'émouvantes captations, dont ces photos sont le témoignage.
